Ква́йто () — музыкальный жанр, возникший в Соуэто, Йоханнесбург, ЮАР, между концом 1980-х и 1990-ми годами. Это звучание, использующее южноафриканские мотивы и сэмплы. Треки квайто имеют более медленный темп по сравнению с другими стилями хаус-музыки и часто содержат запоминающиеся мелодические и перкуссионные лупы, глубокие басовые линии и вокал. По темпу они также очень близки к нью-йоркским хаус-трекам начала 1990-х.
Этимология Слово квайто происходит от южноафриканского сленгового выражения kwaai, которое означает «крутой» или «классный» в положительном контексте. Сам термин kwaai уходит корнями в африкаанс, где изначально означал «злой» или «свирепый». Однако в рамках южноафриканской молодёжной культуры его коннотация сместилась в сторону обозначения чего-то модного или примечательного.
Квайто вывел послеапартеидную тауншип-субкультуру в мейнстрим, несмотря на то, что язык африкаанс ассоциируется с режимом апартеида и расовым угнетением. Слова африкаанс часто проникают в лексикон сабела и цоциталь, видоизменяются и используются в связанном или новом контексте. М'ду Масилела, один из первопроходцев квайто, сказал: «Когда хаус-музыка стала популярной, люди из гетто назвали её квайто в честь сленгового слова африкаанс kwai , означающего, что эти хаус-треки были горячими, что они зажигали». Слово исикамто, произошедшее от африкаанс kwaai, — amakwaitosi, что означает гангстер. Артур Мафокате описывал связь между квайто и гангстеризмом как музыку, вращающуюся вокруг жизни в гетто.
История Квайто эволюционировал и появился в Южной Африке как отдельный жанр между концом 1980-х и началом 1990-х годов, став заметной музыкой в послеапартеидной культурной среде. Школы в тауншипах страдали от серьёзных финансовых ограничений и не могли предлагать такие программы, как уроки музыки, которые могли бы обогатить образовательный опыт учащихся. Во время и вскоре после эпохи апартеида система образования ЮАР характеризовалась жёсткой сегрегацией и неравенством. Школы в тауншипах получали скудные ресурсы и недостаточную поддержку по сравнению с более благополучными районами, что ещё больше ограничивало образовательные возможности для учащихся из тауншипов.
В этом контексте квайто стал жанром, который не требовал формального знания теории музыки, больших репетиционных помещений или дорогих инструментов, что делало его особенно доступным для людей в этих неблагополучных сообществах. Низкие барьеры для входа в жанр позволили молодым людям в тауншипах заниматься музыкой и проявлять свои творческие способности, несмотря на ограничения, налагаемые их образовательной и экономической средой.Magubane, Zine. "Globalization and Gangster Rap: Hip-Hop in the Post-Apartheid City." In The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. by Dipannita Basu and Sidney J. Lemelle, pp. 208–229. London; Ann Arbor, MI: Pluto Press. Ключевыми фигурами ранней сцены квайто были Мду Масилела (М'ду), Мандла Мофокенг (Спикири), Артур Мафокате, Сэнди Би и такие группы, как MM Deluxe (М'ду Масилела, Спикири), Boom Shaka (Лебо Матоса, Тео Нхленгетва, Темби Сите), Trompies (Спикири, Махота, Дональд Дак, Джакарумба, Мджокс), B.O.P, TKZee (Токолло Чабалала, Кабело Мабалане, Цваи Бала) и Bongo Maffin (Стоун Сите, Джа Сид, Спиди и Тандисва Мазваи), чей вклад сыграл важную роль в формировании как музыкальной, так и культурной идентичности жанра. Квайто не требовал формального знания теории музыки, больших репетиционных помещений и дорогих инструментов, что делало его легко доступным для людей в неблагополучных сообществах.
Новообретённая свобода дала южноафриканским музыкантам более лёгкий доступ к международным произведениям и большую возможность свободно выражать себя. В результате квайто также стал известен как выражение этой новой свободы, и многие антиапартеидные песнопения использовались в качестве текстов для песен квайто.Mhlambi, Thokozani. "'Kwaitofabulous': The study of a South African urban genre." Journal of the Musical Arts in Africa, vol 1 (2004): pp. 116–127. Квайто называют музыкой, определяющей поколение, которое достигло совершеннолетия после апартеида.The Kwaito Generation: Inside Out: a production of 90.9 WBUR Boston, MA Известный трек квайто под названием «Kaffir» Артура Мафокате стал примером свободы выражения, возникшей с политическим освобождением ЮАР. В начале 1990-х годов хаус-музыка проникла в Кейптаун через рейвы, такие как World Peace Party, и в культовых местах, таких как Club Eden, а затем в Euphoria и DV8. Одновременно хаус-музыка начала влиять на ночную жизнь Дурбана. Затем это музыкальное движение распространилось на север, получив известность в клубах Йоханнесбурга, таких как 4th World. Дурбан также внёс значительный вклад. В 1994 году Сэнди Би выпустил альбом AmaJovi Jovi, который имел большой национальный успех и стал первым альбомом квайто из Квазулу-Натала.
По мере того как квайто достигал мейнстримовой известности в Южной Африке, сотрудничество становилось всё более распространённым, примером чему является заметное сотрудничество между южноафриканскими исполнителями R&B, такими как Дэнни Кей и Мандоза. Хиты квайто часто привлекали значительное внимание СМИ. Выпуск Артуром Мафокате в августе 2005 года песни «Sika Lekhekhe» (выражение на зулу, буквально означающее «разрежь этот торт», а фигурально — «займись со мной сексом») вызвал значительные споры. Песня была запрещена радиостанцией SABC, и Мафокате был вынужден переснять видеоклип на песню в ответ на жалобы зрителей на её сексуально провокационное содержание.
Аналогичным образом, Boom Shaka столкнулись с существенной критикой со стороны политического истеблишмента за их исполнение национального гимна в ритме квайто.
В конце 1990-х — начале 2000-х годов индустрия квайто пережила стремительное расширение и обострение конкуренции. Зола, Мандоза, Trompies, Мзекезеке, Браун Дэш, Махота, Спикири, Мзамбия, Чиппа, Мсавава, Мшоза, Темби Сите, Тандисва Мазваи, Брикс, TKZee, Унати, Бренда Фасси и Сбу Малавья стали влиятельными фигурами в Южной Африке, формируя культуру, язык и экономику страны способами, недостижимыми в эпоху принудительной сегрегации при апартеиде.The Kwaito Generation: Inside Out:: A production of 90.9 WBUR Boston, MA TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee, Afrotainment и Bulldogs были ведущими звукозаписывающими компаниями, открывавшими исполнителей квайто. Южноафриканское шоу талантов Jam Alley предоставило важную площадку для многих начинающих музыкантов квайто, таких как Мандоза, Мзамбия и Зола.
Характеристики Квайто характеризуется медленным темпом. Жанр отличается своими заметными синтезированными басовыми линиями, и песни часто имеют фанковое, мелодичное качество. Барабанные паттерны в квайто находятся под влиянием хаус-музыки, однако исполняются в более расслабленной манере. В жанре заметно используются драм-машины и электронная перкуссия. Техники продакшна в квайто часто включают семплирование из традиционной южноафриканской музыки, хип-хопа и диско. Влияние музыки зулу особенно заметно, квайто часто включает традиционные зулусские музыкальные элементы и ритмы. Вокал в квайто обычно исполняется в разговорной или повествовательной манере. Тексты исполняются на различных языках Южной Африки, таких как зулу, сото и африкаанс, и исследуют темы от социальных и политических комментариев до личного опыта и праздничных сюжетов. Иногда тексты квайто являются откровенными, отражая взаимодействие жанра с реальными жизненными проблемами и опытом. Кроме того, использование цоциталь добавляет слой лингвистического богатства.Mhlambi, Thokozani. "Kwaitofabulous: the Study of a South African urban genre." Journal of the Musical Arts in Africa, Volume 1, pp. 116–127. University of Cape Town. 2004Thokozani, Mhlambi. "Kwaitofabulous: the study of a South African urban genre". Journal of the Musical Arts in Africa, Volume 1 2004, pp. 116–127.Swink, Simone. Kwaito: Much more than Music. 7 January 2003.Robinson, Simon. "That's Kwaito Style." Time Magazine, 11 April 2004.Swink, Simone. "Kwaito: Much More Than Music". South Africa. 7 January 2003.
Продюсеры и продажи записей Продюсеры, сыгравшие важную роль в эволюции жанра, включают М'ду, Артура Мафокате, Спикири, Дона Лаку, Сэнди Би, Оскидо, Рудебоя Пола, Доупа, Санзу и Селло Чикко Твалу. Спикири оттачивал фирменное звучание квайто, включая отличительные ритмы и местные музыкальные элементы. Селло Чикко Твала был наставником нескольких исполнителей квайто. Мду Масилела также сыграл решающую роль, известный своим сочетанием мелодических элементов и ритмических инноваций. Во время зарождения жанра квайто быстро завоевал популярность в Южной Африке. Такие музыканты, как Мандоза, Артур Мафокате и Boom Shaka, добились значительного коммерческого успеха, получив платиновый статус и укрепив позиции жанра на южноафриканской музыкальной сцене. В 1990-х и начале 2000-х годов квайто постоянно возглавлял местные музыкальные чарты, что отражалось в многочисленных золотых и платиновых сертификациях.
Женщины в квайто Изначально квайто был жанром, в котором доминировали мужчины, как среди исполнителей, так и в менеджменте.Mhlambi, Thokozani. "Kwaitofabulous': The study of a South African urban genre." Journal of the Musical Arts in Africa, vol 1 (2004): 116–127. Однако ряд исполнительниц сумели добиться большого успеха. Бренда Фасси, суперзвезда южноафриканской поп-музыки, быстро переняла стиль квайто, когда он набирал популярность в 1990-х годах. По данным Time, она была известна как своим дивным поведением и скандалами, связанными с сексом и наркотиками, так и текстами, затрагивавшими сложные вопросы африканской культуры и жизни.Philadelphia, Desa. "The Madonna of the Townships." Time. . Accessed 29 February 2008. Лебо Матоса прославилась как участница группы Boom Shaka, а затем стала сольной исполнительницей; несмотря на то (а возможно, и благодаря тому), что её иногда называли южноафриканским «сорванцом» из-за её откровенно сексуальных текстов и танцевальных движений, она завоевала широкую популярность и выступала на праздновании 85-летия Нельсона Манделы. Лебо Матоса выступала вместе с американскими суперзвёздами Уиллом Смитом и Мисси Эллиотт, а также записала дуэт со звездой R&B Китом Свитом. Ияйя, бывшая участница группы Abashante, была известна тем, что «выносила на сцену грубую уличную сексуальность».Levin, Adam. "Girlz in the mood" . Posted 30 July 1998. Accessed 29 February 2008. Годдесс, Винус, Шоколад и Раста Квин были четырьмя участницами женской группы Ghetto Luv. Они приняли вызывающий сексуальный стиль; обложка их первого альбома You Ain't Gonna Get None изображала всех четырёх участниц полностью обнажёнными.
Во время возникновения квайто Boom Shaka стали голосом молодых женщин и символом расширения прав и возможностей. Они использовали сексуальность как выражение и прославление чернокожих женщин и естественных женских сексуальных желаний. Boom Shaka занимались политическим активизмом, выступая за голоса женщин через свою запись нового южноафриканского гимна, которая подчёркивала способность женщин влиять на изменения в обществе. Квайто предоставил женщинам новую форму свободы действий для самопрезентации в Южной Африке после апартеида.Magubane, Zine. "Globalization and Gangster Rap: Hip Hop in the Post-Apartheid City." In The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. by Dipannita Basu and Sidney J. Lemelle, 208–229. London; Ann Arbor, MI: Pluto Press Статья в CNN назвала Boom Shaka наряду с TKZee самыми влиятельными группами квайто в южноафриканской музыке.Wright, Steve. "Kwaito:South Africa's hip-hop?". Posted 9 June 1999. Accessed 29 February 2008. Музыка Boom Shaka приобрела популярность не только в Южной Африке, но и по всей Африке. Музыка группы представляла голос молодых людей, которыми часто пренебрегали правительства в постколониальной Африке.
Поджанры и стили
Дурбан-квайто