Израиль Лопес (, более известный как Cachao, 14 сентября 1918, Гавана — 22 марта 2008, Корал-Гейблс) — кубинский контрабасист и композитор.
Лопес широко известен как соавтор жанра мамбо и мастер дескарги (импровизированных джем-сейшенов). На протяжении всей своей карьеры он также выступал и записывал музыку в различных стилях — от классической музыки до сальсы. Находясь в изгнании в Соединённых Штатах с 1960-х годов, он добился международной известности лишь после возрождения своей карьеры в 1990-х годах.
Родившись в семье музыкантов в Гаване, Лопес и его старший брат Орестес стали движущей силой одного из самых продуктивных кубинских оркестров чаранга — Arcaño y sus Maravillas. Будучи участниками «Maravillas», Лопес и Орестес стали пионерами новой формы танцевальной музыки, произошедшей от дансон, — дансон-мамбо, которая впоследствии переросла в международный жанр мамбо. В 1950-х годах Лопес прославился популяризацией импровизированных джем-сейшенов, известных как дескарга. В 1962 году он эмигрировал в Испанию, а в 1963 году переехал в Соединённые Штаты, начав карьеру сессионного и концертного музыканта в различных группах Нью-Йорка во время расцвета , а затем и сальсы.
В 1970-х годах Лопес оказался в забвении после переезда в Лас-Вегас, а затем в Майами, эпизодически выпуская альбомы в качестве лидера группы. В 1990-х годах его заново открыл актёр Энди Гарсиа, который вернул его на передний план сцены латиноамериканской музыки благодаря выпуску документального фильма и нескольких альбомов. До своей смерти в 2008 году Лопес получил звезду на Голливудской «Аллее славы» и несколько премий Грэмми. Он занимает 24-е место в списке «100 величайших бас-гитаристов всех времён» журнала Bass Player.
Биография
Ранние годы и карьера Лопес родился 14 сентября 1918 года в районе Белен в Старой Гаване в семье музыкантов, многие из которых были контрабасистами (в его расширенной семье их насчитывалось около 40 или более). Он родился и вырос в том же доме, где родился Хосе Марти. Прозвище и сценический псевдоним «Cachao» дал ему его дед Аурелио Лопес, от испанского слова «cachondeo» (шутка, насмешка).
Лопес начал свою музыкальную карьеру в 1926 году под руководством отца, Педро Лопеса, и старшего брата, мультиинструменталиста Орестеса Лопеса, прозванного «Мачо». В 8-летнем возрасте, играя на бонго, он присоединился к детскому септету в жанре сон кубано, которым руководил 14-летний Роберто Фас. Год спустя, уже играя на контрабасе, он аккомпанировал немым фильмам в местном кинотеатре вместе с пианистом, которому суждено было стать настоящей звездой, — артистом кабаре Игнасио Вильей, известным как Бола де Ньеве. Работа в кинотеатре закончилась в 1930 году, когда на Кубе начали показывать звуковые фильмы.
Родители позаботились о его классическом образовании, сначала дома, а затем в консерватории. В раннем подростковом возрасте он уже играл на контрабасе в Гаванском филармоническом оркестре (одним из основателей которого был Орестес) под управлением таких приглашённых дирижёров, как Герберт фон Караян, Игорь Стравинский и Эйтор Вила-Лобос. Он играл в этом оркестре с 1930 по 1960 год.
Las Maravillas и происхождение мамбо Взлёт к славе Лопеса и Орестеса был связан с оркестром чаранга Arcaño y sus Maravillas, основанным флейтистом Антонио Арканьо. Будучи участниками группы, они совместно написали буквально тысячи дансонов и оказали огромное влияние на кубинскую музыку с 1930-х по 1950-е годы. В конце 1930-х годов они представили nuevo ritmo («новый ритм»), который трансформировал дансон, добавив в него синкопированную финальную секцию, открытую для импровизации музыкантов и танцоров. Эта секция, получившая название «мамбо», была названа в честь дансона «Mambo», написанного в соавторстве Лопеса и Орестеса, который, по словам Лопеса, отсылал к слову, означавшему «история или сказание» у народов конго и лукуми на Кубе. В их обширном репертуаре также были композиции других авторов, например, «Isora Club», написанная их сестрой Коралией Лопес, а также аранжировки стандартов, таких как «Somewhere Over the Rainbow», и песен Джорджа Гершвина и Джелли Ролл Мортона. The Maravillas, или «La Radiofónica», как их называли в народе, стали сенсацией на радио в середине 1940-х годов, имея собственную программу и расширив состав до 14 музыкантов в 1944 году. Необходимость постоянно переписывать ноты для каждого участника группы стала одной из причин, по которой Лопес покинул коллектив в 1949 году. Затем он присоединился к оркестру театра «Бланкита», пятьдесят участников которого играли в ревю в бродвейском стиле. The Maravillas просуществовали ещё десять лет.
Дескарги на студии Panart
Однажды в 1957 году Лопес собрал группу музыкантов ранним утром (с 4 до 9 утра), полных энергии после выступлений в популярных ночных клубах Гаваны, для джем-сейшна перед микрофонами студии звукозаписи. Получившиеся дескарги, известные музыкальным знатокам во всём мире как кубинские джем-сейшны, произвели революцию в афро-кубинской популярной музыке. Под руководством Лопеса эти мастера свободно импровизировали в манере джаза, но их музыкальным словарём была популярная музыка Кубы. Эти дескарги были выпущены в 1957 году лейблом Panart под названием Cuban Jam Sessions in Miniature, последовавшим за более длинными дескаргами Хулио Гутьерреса (Cuban Jam Sessions Vol. 1 и 2), также выпущенными Panart. Многие критики назвали их одной из самых важных кубинских записей 1950-х годов; в частности, они были упомянуты в книге «1000 записей, которые стоит услышать перед смертью». Между 1957 и 1959 годами он записал ещё множество дескарг на студии Panart. Эти записи были выпущены в последующие годы лейблами Kubaney и Maype, а позже переизданы EGREM. Он также записывал дескарги с оркестром Тохо и All-Stars Cubano Чико О'Фаррилла, среди прочих ансамблей. Он работал вместе с Перучином, Тата Гуинесом и Алехандро «Эль Негро» Виваром.
Изгнание В 1958 году, в разгар Кубинской революции, жена Лопеса уехала с Кубы в Нью-Джерси, а в 1962 году, спустя три года после установления коммунистического режима Фиделя Кастро, Лопес пересёк Атлантику на корабле вместе с 13 другими музыкантами. Через 21 день они достигли Канарских островов. Лопес обосновался в Мадриде, где присоединился к Эрнесто Дуарте в качестве участника его оркестра, Orquesta Sabor Cubano. В Мадриде Лопес также выступал с такими артистами, как Дамасо Перес Прадо. Год спустя, в 1963 году, Лопес воссоединился с женой в Нью-Йорке, где играл с Чарли Пальмери, Хосе Фахардо, Тито Родригесом, Тито Пуэнте и Мачито, среди прочих. Лопес был одним из самых востребованных контрабасистов в Нью-Йорке наряду с Альфонсо «Эль Панаменьо» Хосефом и Бобби «Биг Дэдди» Родригесом. Хосеф и Лопес заменяли друг друга на протяжении пяти лет, выступая в ночных клубах и на таких площадках, как Palladium Ballroom, Roseland, Birdland, Havana San Juan и Havana Madrid. Пока Лопес выступал с оркестром Мачито в Нью-Йорке, Хосеф записывался и выступал с кубинским конга-перкуссионистом Кандидо Камеро. Когда Хосеф покинул группу Кандидо, чтобы работать с Чарли Родригесом и Джонни Пачеко, его место в группе Кандидо занял Лопес.
После десятилетия в Нью-Йорке Лопес переехал в Лас-Вегас, где играл в группе Пупи Кампо в казино и как пианист в пиано-баре. В 1977 году Лопес записал с барабанщиками Луи Беллсоном и Вальфредо де лос Рейесом экспериментальный альбом Ecué, где он играл на фортепиано в заглавном треке. Что наиболее важно, он был возвращён в студию звукозаписи музыковедом Рене Лопесом для записи двух альбомов в качестве лидера (Cachao y su Descarga 77 и Dos), его первых за 15 лет. Эти пластинки стали своего рода «переоткрытием» Лопеса для зарождающейся сцены сальсы в Нью-Йорке. В 1978 году Лопес переехал в Майами, где он играл на таких мероприятиях, как крестины, первое причастие, кинсеаньеры и свадьбы. Несмотря на снижение профиля, Лопес записал несколько альбомов с пианистом Пакито Эчеваррией для лейбла Tania, включая один в качестве лидера в 1986 году, Maestro de Maestros: Cachao y su Descarga '86.
Поздняя карьера
В 1989 году актёр Энди Гарсиа связался с Лопесом на джазовом фестивале в Сан-Франциско, где тот выступал с Джоном Сантосом и Карлосом Сантаной. Гарсия спросил, не заинтересован ли он в концертном трибьюте и документальном фильме, снимаемом в его честь, на что Лопес с гордостью согласился. Концерт состоялся в Майами 31 июля 1992 года и стал центральным элементом четырёхдневных съёмок на плёнку 16 мм, которые легли в основу фильма Гарсии Cachao… como su ritmo no hay dos, выпущенного в следующем году. Успех концерта и фильма стимулировал запись двух новых альбомов, Master Sessions Vol. 1 (1994) и Vol. 2 (1995), а также международные гастроли. Это привело ко второму «переоткрытию» Лопеса, а также к многочисленным наградам, включая несколько премий Грэмми и включение в Зал славы.
В качестве лидера Лопес записал ещё два альбома, получивших признание критиков: Cuba linda (2000) и Ahora sí (2004). В 2000 году он записался с Бебо Вальдесом для концертного фильма Фернандо Труэба Calle 54 и альбома El arte del sabor. Свои последние студийные записи он сделал в качестве сессионного музыканта для Глории Эстефан в альбоме 90 Millas (2007). Его последний концерт состоялся в Майами в сентябре 2007 года и был выпущен как посмертный концертный альбом The Last Mambo лейблом Sony Music в 2011 году. В феврале 2008 года Лопес подписал контракт с Penguin Books на написание книги о своей жизни, которая так и не была реализована из-за его кончины месяцем позже. На тот момент Лопес готовился к записи ещё одного альбома и имел в расписании восемь концертов в Европе на 2008 год.
Смерть Лопес скончался утром 22 марта 2008 года в Корал-Гейблс, Флорида, в возрасте 89 лет. Причиной смерти стали осложнения, вызванные почечной недостаточностью. 26 и 27 марта в католической церкви Святого Михаила Архангела в Майами прошла публичная церемония прощания с открытым гробом, которую провёл Альберто Кутие. 27 марта он был похоронен на кладбище Vista Memorial Gardens в Майами-Лейкс.
Семья Лопес происходил из большой семьи музыкантов, в которой в определённый период насчитывалось «35 контрабасистов» в нескольких поколениях, хотя многие из них играли и на других инструментах. Старший брат Лопеса, Орестес, владел 12 инструментами, включая контрабас, виолончель, арфу и фортепиано, а сам Лопес играл на контрабасе, фортепиано, бонго, тресе и трубе. Его сестра Коралия также была контрабасисткой и руководителем оркестра, но наиболее известна как автор песен, в частности, написавшая дансон «Isora Club», ставший стандартом жанра. Сын Орестеса, Орландо, получил прозвище «Cachaíto» в честь своего дяди. Качаито также был плодовитым контрабасистом и одним из основных участников знаменитой группы Buena Vista Social Club, названной в честь одного из дансонов Лопеса — «Social Club Buenavista». В 2001 году Качаито записал свой единственный сольный альбом, в который вошли две композиции, написанные Лопесом.
Лопес был женат на Эстер Буэнавентуре с 1946 года до её смерти в мае 2005 года. Их пережила единственная дочь, Мария Елена.
Награды и признание
Почётные звания и награды