Хонтоло́гия () — музыкальный жанр, движение или свободно определяемая стилистическая черта, которая вызывает культурную память и эстетику прошлого. Он развился в 2000-х годах, в основном среди британских музыкантов электронной музыки, и обычно опирается на британские культурные источники с 1930-х по 1960-е годы, включая библиотечную музыку, саундтреки к фильмам и телепередачам, психоделию и информационные фильмы; часто через использование сэмплов.

Термин был заимствован из одноимённой концепции философа Жака Деррида. В середине 2000-х годов он был адаптирован теоретиками Саймоном Рейнольдсом и Марком Фишером. Хонтология ассоциируется с британскими звукозаписывающими лейблами Ghost Box и Trunk Records, а также с такими исполнителями, как The Caretaker, Burial и Филип Джек. Музыкальные жанры гипнагогический поп, чиллвейв и вейпорвейв произошли от хонтологии.

Этимология Термин хонтология был введён французским философом Жаком Деррида в его книге 1993 года Призраки Маркса как термин для пост-марксистского понимания того, что воспринимается как тенденция идей Карла Маркса «преследовать западное общество из-за могилы». Во французском языке это слово намеренно является почти омофоном к «онтологии» — философскому учению о бытии (ср. «hantologie», и «ontologie», ).

В музыкальной журналистике идеи Деррида были затронуты критиком Иэном Пенманом в его эссе 1995 года о стиле продюсирования альбома Tricky Maxinquaye, хотя Пенман не использовал фразу «хонтология». В середине 2000-х слово начало шире использоваться писателями и теоретиками, такими как Саймон Рейнольдс и Марк Фишер, которые относили к хонтологии работы Филипа Джека, Уильяма Басински, Burial, The Caretaker и исполнителей, связанных с британским лейблом Ghost Box.

В своём блоге «k-punk» 17 января 2006 года Марк Фишер задался вопросом «Почему хонтология сейчас?», связывая её появление с работами Ариэля Пинка и Джессики Райлан, и описывая её эстетику как стремление к «отсутствующему настоящему», которое есть «не что иное, как следы». Он писал:

Призраков сейчас множество. Хонтология прижилась. Это дух времени. [...] Если можно экстраполировать из того, что Саймон называет этими «комментариями о полустёртой или никогда не достигнутой полностью песенной форме»: возможно, привлекательность Ариэля Пинка в том, что его звук вызывает звуковой эквивалент эффекта «края сетчатки», которого, как известно, достигают лучшие истории о привидениях. Чтобы понять, что это влечёт, нам нужно перевернуть или, по крайней мере, нюансировать общее место, согласно которому призрак страшен только тогда, когда его нельзя полностью увидеть. Сказать так подразумевает, что призрак мог бы быть позитивным объектом восприятия. Однако спектры тревожат именно потому, что они по своей природе (или отсутствию природы) никогда не могут быть полностью увидены; будучи пробелами в Бытии, они могут обитать только на периферии чувственного, в проблесках, мерцаниях, намёках. Не случайно слово «преследующий» (haunting) часто относится к тому, что обитает в нас, но что мы никогда не можем ухватить; мы находим «преследующим» именно те Вещи, которые таятся на задворках нашего сознания, на кончике языка, вне досягаемости. «Преследующие рефрены», которые мы вынуждены симулировать-повторять, — это звуковые объекты а, вокруг которых циркулируют влечения. [...] Почему хонтология сейчас? Что ж, было ли когда-нибудь время, когда поиск пробелов в бесшовных поверхностях «реальности» ощущался более насущным? Чрезмерное присутствие не оставляет следов. Отсутствующее настоящее хонтологии, тем временем, есть не что иное, как следы...

Фишер приписывал это возобновление дискуссии о хонтологии появлению лоу-фай-музыканта Ариэля Пинка в середине 2000-х годов.

Характеристики В музыке хонтология преимущественно ассоциируется с британской сценой электронной музыки, но может применяться к любому искусству, связанному с эстетикой прошлого. Тенденция часто связана с понятиями ретрофутуризма, когда исполнители вызывают прошлое, используя «призрачные звуки старой музыкальной технологии». Тенденция включает сэмплирование старых звуковых источников для вызова глубокой культурной памяти. Критик Саймон Рейнольдс в статье 2006 года заявил, что «эта жилка „опризраченной“ музыки не совсем образует жанр, сцену или даже сеть. [...] это скорее флёр или атмосфера, чем стиль с границами», хотя в статье 2017 года он резюмировал это как «в значительной степени британский жанр жуткой электроники, сосредоточенной на идеях угасающей памяти и утраченных будущих». В сообщении блога 2009 года академик Адам Харпер заявил, что «[х]онтология — это не жанр искусства или музыки, а эстетический эффект, способ чтения и оценки искусства».

Хонтологическая музыка опирается на разнообразные послевоенные культурные источники с 1940-х по 1960-е годы, которые лежат вне обычного канона популярной музыки, включая библиотечную музыку, саундтреки к фильмам и телепередачам, образовательную музыку и звуковые эксперименты Радиофонической мастерской Би-би-си, а также источники электронной и народной музыки. Другие британские влияния включают малоизвестных композиторов конкретной музыки и альбом Джо Мика I Hear a New World, а также психоделию и информационные фильмы. Также важным является присвоение визуальной иконографии этого раннего периода, включая элементы графического дизайна школьных учебников, плакатов с общественной информацией и телевизионных заставок.

Исполнители обычно используют старинные записывающие устройства, такие как кассеты и синтезаторы 1960-х и 1980-х годов. В продакшне часто выделяется зернистость записи, включая виниловый шум и шипение ленты, получаемые из деградировавших музыкальных или речевых сэмплов, которые обычно используются. Сэмплирование используется, чтобы «вызвать „мёртвые присутствия“», которые преобразуются в «жуткие звуковые маркеры». Исполнители часто смешивают старинные синтезаторные тоны, акустические инструменты и цифровые техники, а также найденные звуки, абстрактный шум и индустриальные дроуны.

История

1990-е–2000-е годы Саймон Рейнольдс в своей статье 2006 года для The Wire определил Ghost Box's The Focus Group, Belbury Poly, The Advisory Circle как видных представителей тенденции, наряду с Broadcast, The Caretaker и Mordant Music.

Несколько элементов хонтологии как музыкального стиля были предвосхищены шотландским электронным дуэтом Boards of Canada. Другие предшественники включают Portishead и I Monster. Рейнольдс также упомянул основанную на сэмплах группу Position Normal как предвещавшую жанр.

Музыкальные жанры гипнагогический поп и чиллвейв — иногда используемые как взаимозаменяемые друг с другом — произошли от хонтологии. Первый описывается как «американский кузен» хонтологии. Согласно Michigan Daily, музыкальный микрожанр вейпорвейв считается хонтологическим из-за его использования ностальгии.

Критический анализ Хонтологическая музыка идентифицируется с британской культурой, и описывалась как попытка вызвать «ностальгию по будущему, которое никогда не наступило, с видением странной, альтернативной Британии, составленной из переупорядоченных отходов послевоенного периода» в The Oxford Handbook of Music and Virtuality. Саймон Рейнольдс описал это как попытку построить «утраченный утопизм», уходящий корнями в представления о благожелательном пост-государстве всеобщего благосостояния. Чувство утраты и скорби является центральным для этого феномена, по словам теолога Йохана Эддебо.

Лиам Спроуд из 3:AM Magazine заявил, что «[х]онтология как эстетика прочно укоренена в идее ностальгии как нарушения времени», добавив, что «[в]место простого повторения эта дистанция даёт чувство утраты и скорби, [...] и возрождает потенциал для утопизма в настоящую эпоху». Марк Фишер характеризовал движение хонтологии как «знак того, что „белая“ культура больше не может избежать временных разрывов, которые были конститутивными для афродиаспорного опыта», называя это противостоянием современной электронной музыки «культурному тупику: провалу будущего». Фишер заявил, что [К]огда культурные инновации застопорились и даже пошли вспять, [...] одна из функций хонтологии — продолжать настаивать на том, что есть будущее за пределами терминального времени постмодернити. Когда настоящее отказалось от будущего, мы должны прислушиваться к реликвиям будущего в неактивированных потенциалах прошлого. Академик Шон Альбиез утверждает, что хонтологическая музыка вызывает «жуткое смешение разделённых, но угасших культурных воспоминаний со зловещими подводными течениями». Хонтология (наряду с гипнагогическим движением) уподоблялась «звуковым вымыслам или намеренным подделкам, создающим полуиспечённые воспоминания о вещах, которых никогда не было — приближаясь к неточной природе самой памяти».

Саймон Рейнольдс в 2011 году заметил:Есть те, кто говорит, что момент хонтологии прошёл... что добрых пять или шесть лет спустя после того, как жанр-не-жанр сформировался, его набор референций и звуковых троп износился до дыр. [...] как можно объявить время для жанра, который так самосознательно несвоевременен? «Консенсус на удаление», он же дебаты в Википедии о том, удалять ли статью о «Хонтологии (музыкальный жанр)». В конце концов теневая клика... постановила, что Хонтология была онтологически слишком эфемерной сущностью, чтобы квалифицироваться как настоящее знание. Это тот вид ленты Мёбиуса нелепого, но слегка зловещего дискурса, который мог бы вдохновить целую монографию Мишеля «Власть-знание» Фуко или Жака «Архивная лихорадка» Деррида. Но посмотрите, посмотрите, как тщательно и скрупулёзно они сохраняют («не изменяйте») запись своих собственных обсуждений.

См. также Деконструкция Остранение Ностальгия Пост-нойз Итальянская оккультная психоделия

Примечания

Для дальнейшего чтения

Категория:Хонтология Категория:Жанры электронной музыки Категория:2000-е годы в музыке Категория:Музыкальные жанры XXI века Категория:Психоделическая музыка Категория:Ностальгия Категория:Ретро-стиль Категория:Контркультура 2000-х годов Категория:Музыкальные жанры Великобритании